La primera exposición individual de Zelva Uno, nombre artístico de Joe Fernández Carrasco, se inauguró ayer, martes 13 de agosto, y estará disponible hasta el 10 de septiembre. Esta muestra es un homenaje visual y espiritual a los Habitantes de la Selva, aquellos seres humanos y no humanos que han influenciado profundamente su vida y obra a lo largo de más de una década de artivismo. Su compromiso con la selva y sus habitantes se ha materializado a través de su participación pionera en la organización del festival de muralización Amazonarte.
Acompañado por cuatro destacados artistas amazónicos – Valbina Miguel, Melvin Estrella, Alexander Shimpukat y Luz Rodríguez – con quienes comparte un profundo amor por el muralismo, Zelva Uno presenta en esta exposición una serie de obras de ilustración digital que rinden tributo a los maestros, tanto humanos como más que humanos, que le han revelado las múltiples miradas del jaguar. Este felino, con su fulgor solar acaramelado, se erige como el leitmotiv que atraviesa la colección. Sus ojos, cargados de poder, se abren en los rostros, las manos y las flores, y se manifiestan también en la luminiscencia que emana de las pieles representadas en las obras.
Las herramientas digitales, específicamente la Tablet, han sido el medio elegido por Zelva Uno para conectar al público urbano con los procesos de renovación de la mirada que le ayudaron a superar su formación artística eurooccidental. Uno de los momentos más destacados de la exposición es el video que acompaña la obra “Hambre y Miedo”, una alegoría del desnudamiento y decapitación iconográficos necesarios para el surgimiento de nuevas perspectivas que nos acerquen a la selva y sus complejas ontologías y estéticas, así como a sus sufrimientos y urgencias.
La madre jaguar, figura central en esta pieza, nos mira con dolor, cargando a todos sus habitantes bajo su manto. Su sufrimiento refleja el hambre y el miedo que se siente por la destrucción de innumerables nidos, hábitats y ecosistemas en cada hectárea de selva devastada, no solo en Sudamérica, sino en los bosques de todo el mundo. Sin embargo, el brillo de su manto, adornado con poderosos diseños kené, nos advierte de su poder y resiliencia.
Este tributo, en particular, está dedicado al pueblo shipibo-konibo y a las maestras del kené, con quienes Zelva Uno ha aprendido a ver lo que antes permanecía oculto. Cada cuadro de la exposición es una impresión original que fusiona la tecnología digital con el reconocimiento y respeto por las enseñanzas de los pueblos y seres originarios que aún habitan la selva.
La exposición de Zelva Uno no solo es un acto de arte, sino un llamado a la conciencia y una celebración de la vitalidad de la selva y sus habitantes, que siguen resistiendo en un mundo que a menudo les da la espalda.